构图
构图先决定观众从哪里进入画面。主体的位置、留白的方向、前后景关系都会影响阅读顺序。即使内容简单，只要重心清楚，画面也能保持稳定。
观察构图时，可以先忽略细节，只看大块形状与视线流向。
线稿
线稿负责明确轮廓、动作和结构。并不是线越多越精致，很多时候清楚的取舍更重要。人物动作是否自然、衣物与身体关系是否可信，都能在线稿阶段看出来。
画稿台不会虚构真实画师署名或不存在的商业委托。
上色
上色不仅是填入颜色，还要建立光线、材质和空间距离。综合色调决定第一眼情绪，局部对比则负责把注意力拉回关键位置。
颜色选择应该服务画面和主题，而不是单纯追求鲜艳。
修整与成稿
修整阶段常常是减少噪音：统一边缘、调整明暗、删除多余细节，让画面更接近最初想表达的重点。成稿也不是绝对终点，它更像一次创作选择被完整保存下来的状态。
如果想继续理解声音与镜头如何参与表达，可以前往制作室。
练习观察画面的顺序
想训练画面观察，可以先看大关系，再看小细节。第一遍只看主体在什么位置、画面重心偏向哪里；第二遍再看线条与动作；第三遍关注色彩和光线。这样能避免一开始就陷入局部，而忽略整张图真正想强调的内容。
还可以把同一画面缩小来看。如果缩小后仍能一眼找到主体，说明层级通常比较清楚；如果所有部分都同样抢眼，就可能需要重新分配对比。这个方法适合帮助理解构图，而不是给作品打分。
从临摹式观察到理解
看画稿时，不必急着判断技巧高低。可以先描述事实：人物位于哪里、光从哪边来、哪一块最亮、哪些线条最密。把这些事实说清楚后，再讨论它们带来的情绪，通常更容易形成有根据的理解。
如果想比较不同画面，也可以只选择一个变量，例如构图重心或综合色调。一次只比较一项，比把所有细节同时混在一起更容易看出创作者的取舍。
观察成稿时还可以问一个问题：如果拿掉某个细节，画面会不会失去重点？如果答案是否定的，那部分可能只是装饰；如果会改变情绪或视线，它就承担了真正功能。用这种方式回看，可以更清楚理解每一步修整为何存在。